17世紀后半葉開始，在路易十四的領(lǐng)導下，法國開始成為歐洲時尚潮流的風向標，法國絲綢則站在了時尚的最前沿。教會、皇室、新興資產(chǎn)階級等力量的興盛與交替也影響了不同時期的藝術(shù)表現(xiàn)形式，產(chǎn)生了不同的藝術(shù)風格。法國絲綢業(yè)成熟的設(shè)計師培養(yǎng)體系和技術(shù)革新也滿足了巴洛克、洛可可、怪異風、中國風、新古典主義、裝飾藝術(shù)等在絲綢上的表現(xiàn)。

絲綢之路 絲巾 ［法國］ 印花

獨幅印花絨 ［法國］ 19世紀 印花 （裝飾藝術(shù)）

自然寫實主義是指在自然環(huán)境中對現(xiàn)實對象的描繪，風格特征為注重精確的細節(jié)，并將事物描繪成真實的樣子。其代表人物有讓·雷韋爾和菲力浦·德·拉薩爾等。前者發(fā)明了點染法，使得色彩的暈染漸變更加自然生動，他的代表性設(shè)計是將花卉和建筑等實景相結(jié)合，開啟了一個時代；后者發(fā)明了意匠紙，于1758年首創(chuàng)皮毛紋樣，并大量使用禽鳥于花卉圖案之中，獲得來自法國王室、俄羅斯、西班牙宮廷的大量訂單，成為法國絲綢行業(yè)最著名的設(shè)計師和絲綢商之一。

18世紀初期，新興資產(chǎn)階級崛起，他們帶來了新的思想文化和生活方式，以及新的藝術(shù)風格：洛可可。洛可可（Rococo）一詞，源于法語Rocaille，意為小石頭、小沙粒。裝飾要素以自然元素為主，具東方風格。在造型上以蜿蜒的曲線樣式為主，如C型、S型和渦旋狀曲線紋飾，組成貝殼紋、莨苕葉、藤蔓、花朵等紋樣，以不對稱形式構(gòu)圖為主，創(chuàng)造一種富有動感的而又纖巧靈秀的裝飾紋樣，構(gòu)圖飽滿繁密。顏色多輕快柔和，色彩明度較高，純度較低，非常淡雅，在白底上裝飾金色的曲線紋樣或在同色系底上裝飾淺色卷草紋樣都很流行。洛可可風格廣泛流行于18世紀中期的歐洲。

從18世紀中葉起，意大利、希臘和小亞細亞地區(qū)的龐貝古城和赫爾克萊姆等歷史遺跡的發(fā)掘在歐洲掀起了一股考古勘探的熱潮，同時，也喚起了人們對希臘羅馬等古典文化的興趣，在文藝思潮上形成了新古典主義。新古典主義倡導均衡理性的靜態(tài)美，注重古典式樣的寧靜對稱，題材上多用珠寶、花環(huán)、盾牌及古典風格的器具，成為18世紀末期到19世紀初法國絲綢的主流藝術(shù)風格。

大斗篷 印經(jīng) ［法國］

19世紀起，法國的絲綢設(shè)計主要還是沿襲傳統(tǒng)的路子，但也有少量受到工藝美術(shù)運動和新藝術(shù)的影響。1925年，巴黎舉辦國際現(xiàn)代裝飾與工業(yè)藝術(shù)展，裝飾藝術(shù)正式在法國登場。無論是花卉、花果、器物等題材，其設(shè)計帶有明顯的裝飾風格，講究對稱、平衡、重復、排列、結(jié)構(gòu)等要素，結(jié)合了現(xiàn)代風格與精細的做工和豐富的材料。在全盛時期，裝飾藝術(shù)代表著豪華、魅力、繁榮和對社會和技術(shù)進步的信心。

當今的法國，絲綢已不再是紡織和服裝生產(chǎn)的中心，但是絲綢在法國特別是里昂人民的心中，或是在時尚界，依然有著極為崇高的地位。少量絲綢的生產(chǎn)和設(shè)計，主要是圍繞法國一些著名的時尚和奢侈品牌開展。傳統(tǒng)的企業(yè)，繼續(xù)著傳統(tǒng)風格的復制和翻新，用于法國經(jīng)典豪華的裝飾，新型的企業(yè)如愛瑪仕和LV等，則加大設(shè)計與文化的結(jié)合，生產(chǎn)為高端人群所用的服飾品。法國絲綢設(shè)計正沿著文化和歷史走向未來。