用蘇繡這種“以針為筆，走線為墨”的藝術(shù)形式來表現(xiàn)畫，運(yùn)用粗細(xì)結(jié)合、虛實(shí)排列與留空的手法，來表現(xiàn)豐富的畫面，線條輕松活潑、接針不露痕跡，色彩簡潔，整體感強(qiáng)，惟妙惟肖地表現(xiàn)出蘇繡工藝。繡娘需在生活中觀察花鳥、動植物的姿態(tài)，觀察人物的動作神態(tài)。心有所悟，再將之蘊(yùn)含于針腳，繡品便會多一絲靈動氣息，多一份文人韻味。

  《聚瑞圖》 

《聚瑞圖》是清代畫家郎世寧創(chuàng)作的一幅古畫。運(yùn)用靜物寫生的構(gòu)圖來畫的國畫清供的作品，其內(nèi)容卻包涵了傳統(tǒng)中國宮廷文化對于祥瑞的慶賀。

郎世寧一共畫了兩幅《聚瑞圖》的作品，一件藏于中國臺北故宮博物院，一件藏于上海博物館。

《潑墨山水》

當(dāng)代著名潑墨潑彩大師陳亮作品《潑墨山水》，其師從施云翔，多以九寨溝風(fēng)景為主要題材擅潑墨與潑彩的結(jié)合運(yùn)用，并以“流彩法”追求古樸厚重，格調(diào)高雅的藝術(shù)境界，潛心研習(xí)張大千、吳湖帆等名家，初步形成飄逸秀美、虛淡恬靜的風(fēng)格。

《江村》

這幅作品《江村》充分體現(xiàn)了“點(diǎn)線面，黑白灰，紅黃綠”的吳家作坊風(fēng)格。吳冠中用繪畫形式中抽象的結(jié)構(gòu)美去營造自己作品的意境，他捉住了江邊村莊安靜空幽的意蘊(yùn)賦予了其獨(dú)特的抽象藝術(shù)語言，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺美感。

《五色荷花圖》

張大千的《五色荷花圖》兼工帶寫，葉莖當(dāng)屬胎息于青藤、八大、石濤的寫意之筆，荷花則精雕細(xì)琢而成，風(fēng)裳翠蓋，墨葉紛披，紅、白、綠、粉、藍(lán)五色并開，繽紛絢爛，高華富麗。

銀針在女子的手中翻飛游走，絲線翩翩起舞，憑借對優(yōu)美線條的勾勒，以及對斑斕色彩的演繹，一幅幅精美絕倫的作品在絲綢上躍然而出。刺繡藝術(shù)，納天地自然，集風(fēng)月雅物于一針一線中，交織著中國文化的博大精深，將古典美與傳統(tǒng)的情志呈現(xiàn)于人們眼前，亦靜亦雅，極具靈氣。

蘇繡是手工的，更是心靈的。蘇繡藝術(shù)者可以說是“針尖上的舞者”，將對每一針的理解與感悟自如地表達(dá)，這才是作品的靈魂所在。